Annee Olofsson

1966, Hassleholm , Sweden

Annee Olofsson was born in 1966, in Hassleholm, Sweden, and studied at Konsthögskolan in Oslo between 1990 and 1994.

An IASPIS stipend brought her to New York in 2001 where she remained until 2005. The list of her solo exhibitions in Sweden is long and includes a quantity of large art institutions. The most extensive being her exhibition at Kulturhuset in Stockholm, in the spring of 2011. There, her artistic production filled an entire floor level. Milestones in her international career include exhibitions at the Art Museum of the University of Houston in Texas, the Mori Art Museum in Tokyo, and the Coreana Museum of Art in Seoul, Korea.

Annee Olofsson’s art has a penetrating quality which makes it unforgettable. With an iconography that carnally and directly comments on the tension between detachedness and affinity, time and aging, she works primarily with analog photography and video, occasionally even sculpture. Olofsson returns repeatedly to her own body as an unrestricted artistic tool. Her parents have had important roles in her stagecraft as well. For the artist, bodies become symbols which tell not only of own inscrutability, but of human limitations as well. In Annee Olofsson’s space, persons are tightly bound within a compact blackness, and the human presence therein has the power to instill as much life as death into spatiality.

Her work is included in the collections of MoMA in NYC, Moderna Museet in Stockholm, the Orlando Museum of Art, the MINT Museum of Art in North Carolina, and the Hirschorn Museum in Washington DC.

แอนเน โอลอฟสัน

เกิดปี พ.ศ. 2509, Hassleholm, สวีเดน

แอนเน โอลอฟสัน เป็นศิลปินภาพถ่ายหญิงชาวสวีเดน เข้าเรียนด้านศิลปะจนจบปริญญาโท ที่ Konsthogskolan กรุงออสโล  ระหว่างปี 2533-37 จากนั้นไปสั่งสมประสบการณ์ในมหานครนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2544-48 เธอมีประวัติการแสดงงานเดี่ยวที่สวีเดนในสถาบันศิลปะชั้นนำมากมาย นิทรรศการขนาดใหญ่ที่สุดของเธอจัดที่ Kulturhuset ในกรุงสต็อคโฮลม์ ในปี 2554 การร่วมแสดงผลงานในระดับนานาชาติอื่นๆ ที่สำคัญ รวมถึงนิทรรศการที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ แห่งมหาวิทยาลัยฮุสตัน ในรัฐเท็กซัส, Mori Art Museum กรุงโตเกียว และ the Coreana Museum of Art กรุงโซล เกาหลีใต้

ภาพถ่ายของ แอนเน มีความคมชัด ทั้งวัตถุในภาพและความหมายที่ต้องการสื่อ ทำให้คนที่ได้ดูงานของเธอนั้นลืมไม่ลงเลยทีเดียว เธอวิพากษ์ความตึงเครียด ของความโดดเดี่ยว และ ความสัมพันธ์ที่สนิทสนมกับคนรอบข้าง เวลา และ อายุขัย เธอมีผลงานทั้งภาพถ่าย และวีดีโออาร์ต บางครั้งก็ลองทำงานประติมากรรมด้วย หลายครั้งเธอใช้ร่างกายของเธอมาเป็นเครื่ิงมือในงาน เพื่อทดสอบขีดจำกัดของร่างกายมนุษย์ ในโลกของศิลปิน มนุษย์ทุกคนล้วนเต็มไปด้วยด้านมืดและแสวงหาอำนาจ แต่เราอาจหลงลืมไปว่า อำนาจที่มีพลังที่สุด ก็คือความตายนั่นเอง

บางส่วนของประวัติการแสดงงานเดี่ยว ของแอนเน มีอาทิ พ.ศ. 2560  VOLTA (with Galleri Fagerstedt, Stockholm), นิวยอร์ค สหรัฐอเมริกา, พ.ศ. 2557 “Until tomorrow doesn’t always come” Galleri Andersson/Sandström สต็อคโฮลม์ สวีเดน, พ.ศ. 2556  “The face of all your fears” Uddevalla Konsthall, Bohusläns Museum Uddevalla, สวีเดน, พ.ศ. 2555 Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea Milan, Italy, พ.ศ. 2554 Kulturhuset (5th floor) สต็อคโฮลม์ สวีเดน, Luleå Konsthall (Kulturens Hus), พ.ศ. 2550  Aratoi Wairarapa Museum of Art, มาสเตอร์ตัน นิวซีแลนด์, พ.ศ. 2547 Mia Sundberg Galleri, สต็อคโฮลม์ สวีเดน, FUTURA, กรุงปราก สาธารณรัฐเชค เป็นต้น

ผลงานของแอนเน ได้รับการสะสมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำหลายแห่ง อาทิ Museum of Modern นิวยอร์ค, Moderna Museet สต็อคโฮลม์ สวีเดน, the Orlando Museum of Art, the MINT Museum of Art นอร์ธ แคโรไลน่า และ the Hirshhorn Museum ที่ วอชิงตัน ดีซี สหรัฐอเมริกา